Was sagt unser Umgang mit der Vergangenheit über die Gegenwart aus und welche aktuellen Fragen ergeben sich aus dem Blick in die Geschichte? Wo die Kunst als Medium der Erinnerung fungiert, erzählt ein Herbarium von Heimatverlust und Verfolgung und die fotografierten Schädelverletzungen von Gladiatoren wirken wie Spuren auf einer Landkarte. Es werden Heldenmythen hinterfragt und Brücken zwischen dem Gestern und Heute geschlagen. Antike Mythen können als Inspirationsquelle dienen, digitale Verschwörungstheorien führen in die Zwischenwelt von Popkultur und Paranoia und hinter manchen Unschuldslämmern lauern auch Dämonen.

Zwischen analoger und virtueller Welt, Fakten und Fiktion, Original und Kopie tut sich die Frage auf, was wir als Wirklichkeit begreifen. Eben diese Frage stellt sich auch in der Kunst auf immer neue Art und Weise, etwa wenn digitale Technologien zum Arbeitsinstrument werden oder der Blick auf einander überlagernde Realitäten fällt. Wir treffen auf Transformationen und Manipulationen, auf Wirte, Viren und Bubbles, auf Versuche, der digitalen Bilder- und Informationsströme Herr zu werden, aber auch auf das althergebrachte Medium der Collage, aus dem heraus auch jenseits virtueller Welten und künstlicher Intelligenzen neue Wirklichkeiten entstehen.

Eine auf Taschentücher gestickte Grammatik der Liebe erweitert das Feld von Kunst und Poesie, gezeichnete Buchstaben wachsen sich zu blockartigen Architekturen aus, beim Wort Genommenes und aus dem Wortsinn Geschältes wird zur konkreten Kunst: Text, Sprache, Zeichen und Codes begegnen uns in unterschiedlichen Funktionen und Aggregatzuständen. Sie werden zum Material einer eigenen Sprachkunst oder entwickeln ihre eigene Kunstsprache, locken ins Reich der Doppeldeutigkeiten, überschreiten die Grenze zur Literatur oder verweisen auf gesellschaftliche und kulturelle Zusammenhänge.

Die Stadt als Science-Fiction-artige Megastruktur, die nicht herkömmlichen architektonischen Normen, sondern nur sich selbst gehorcht. Ein Haus für drei Stäbe, in dem der Gedanke an die Einheit von Skulptur und Architektur wohnt. Mehrfach belichtete, einander überlagernde Fragmente von Bauten, die ins Ungewisse stürzen: Utopische Weltentwürfe, an gewohnten Wahrnehmungsmustern rüttelnde Raumgebilde und präzise Versuchsanordnungen untersuchen nicht nur das Verhältnis zwischen den Disziplinen, sondern auch jenes zwischen dem Innen und Außen, zwischen Körper und Raum. Die künstlerische Auseinandersetzung mit Industriearchitekturen wirft aber auch Fragen zu sozialen Hierarchien sowie Produktions- und Arbeitsbedingungen auf.

Ein schlichter Alltagsgegenstand wird zur Skulptur gepresst und so zum irritierenden Doppelgänger seiner selbst. Mit Kugelschreiberfarbe gemalte Bilder setzen herkömmliche Werte- und Verwertungslogiken außer Kraft. Kunst rüttelt an gewohnten Ordnungen, stürzt sich in Chaos, findet darin unerwartete Zusammenhänge – oder das Gesetz der Harmonie, das in fluoreszierendem Acrylglas schlummert. Aus der künstlerischen Auseinandersetzung mit Ordnung und Chaos ergeben sich ästhetische und existenzielle Fragen, mitunter entführt sie auch ins Grenzgebiet zwischen Naturwissenschaften und Philosophie.

Ein Wellenreiter surft zwischen den Zeiten, Menschen beugen sich unter der Last des kargen bäuerlichen Lebens tief über den Mittagstisch, Gesichter blicken uns direkt entgegen oder verlieren sich in Unschärfen, langgestreckte Figuren lösen sich in Formen auf. Menschenbilder sind nicht nur Abbilder, sondern auch Spiegel innerer Zustände und äußerer Umstände. Und nicht nur das Porträt steht dabei im Fokus, sondern die grundsätzliche Frage nach dem menschlichen Dasein, das von Künstler:innen auf vielfältige Weise untersucht wird. Etwa mit Blick auf die Bewegungen von Tänzerinnen, die gesellschaftliche Normen spiegeln oder sprengen, auf das Verhältnis von Körper und Raum oder auf die Randständigen, für die nicht nur ein Platz auf der Parkbank reklamiert wird.

Am Puls abstrakter roter Farbströme lässt sich der Wille zum Aufbruch in neue Bildwelten messen, das Spiel mit streng geometrischen Formen und Flächen eröffnet ungeahnte räumliche Dimensionen und aus alten Schachteln erwachsen neuartige Skulpturen und Rauminstallationen. Die Freiheit der Form spiegelt sich in unterschiedlichen künstlerischen Ausdrucksformen, sie bricht sich in eruptiven Pinselschlägen eine Bahn, ist das Ergebnis meditativer Etüden über das Wesen der Malerei oder Bildhauerei und kann sich ebenso gut in opulenten Keramikskulpturen niederschlagen, die an asiatische Schlangengöttinnen genauso wie an die prunkvollen Architekturen aus der Zeit des Barock und Rokoko erinnern.

Was erzählen die Gegenstände in einer verlassenen Künstlerwohnung über die Geschichte eines Lebens? Ist ein Papiertaschentuch mehr als nur ein industrielles Wegwerfprodukt – womöglich sogar Erinnerungsträger und Symbol für gesellschaftliche und ökonomische Entwicklungen? Was macht die Aubergine auf dem rätselhaften roten Buch und warum liegt eine Armbanduhr inmitten von Blumen, Früchten und Gefäßen? In Alltagsgegenständen und Objekten spiegeln sich das Leben und die Vergänglichkeit, sie begegnen uns in unterschiedlichsten Stillleben, suchen die harmonische Ordnung zwischen Farbe, Form und Licht, führen aber auch ins weite Feld der Widersprüchlichkeiten und geben immer wieder Rätsel auf.

Wo die Kunst Brücken zur Natur schlägt, entstehen Seelenlandschaften, die die Innenwelt nach außen spiegeln, die auf Form und Farbe reduzierte Kompositionen oder auch filigran gezeichnete Porträts von ausgestorbenen und vom Aussterben bedrohten Insektenarten zeigen. Die Natur fordert Künstler:innen unterschiedlicher Generationen zu immer neuen Auseinandersetzungen heraus. Es geht um die elementaren Kräfte der Natur, um das Verhältnis des Menschen zu seiner Umwelt oder um das, was an den Rändern der Gesellschaft wächst. Natur wird zum Erinnerungsträger – sie wird seziert, imitiert und manipuliert, sie wird als künstlich entlarvt, wo wir Wildnis vermuten, und bleibt zugleich eine ungezähmte Quelle der Inspiration.